红、黄、蓝
布面丙烯,60×60厘米,2019
Red, Yellow, and Blue
Acrylic on canvas, 60×60cm, 2019
我常常问自己:“观众观看我的画面时,心里在想什么?究竟什么样的画面才能唤起观者的共鸣,让他们留下深刻的视觉印象?”
对于我来说,图像这个表达方式有明显的优缺点:相比影像,写作,它较难去展现一个完整的故事,或者有逻辑的想法;但由于它是静止的,它也是最直观的;观众可以用一瞬间看到它的全貌,留下印象。所以,当我创作图像作品时,我希望把自己当成一个视觉研究者,以一种图像式的思维去看待身边的事物。去思考什么样的形状、颜色,在什么样的环境中,会让人在视觉上感到有趣;以及如何更好地,去传达一种视觉感受。为此,我做了很多实验,去探索颜色、形状和空间与观看者之间的关系。
这组画就是我的视觉实验之一。在我没有做出这组画之前,我很难在头脑中准确地想象出三个不同色块——红、黄、蓝,在不同的空间中摆放,会在视觉感受上有怎样的不同。想让画面在大脑中自由切换,比较,是不容易做到的。这时候,我就有了把这一想法变成静止画面的愿望。这让我和观众有可能来凝视它们,感受它们,甚至分析它们。
我首先在第一幅作品中设定了一个基础的,色块在空间中的排列顺序,起到实验中对照组的作用。然后,第二幅单纯改变了色块的排列顺序;第三幅用黄色块盖住红蓝两个色块,造成红蓝两个色块在空间上的不确定性;第四幅压缩了空间;第五幅在第四幅的基础上,改变了色块所处空间的颜色。我希望人们可以很自然地欣赏这组关于视觉实验的作品,因为这一切都是对视觉的探讨,是以探索 “视觉感受” 为目的的,是为视觉服务的。
这组作品是我非具象创作的一个开始。自从画了它们,我脑中就不断地出现各种画面。对于 “将所有令人激动的可能性实践出来”的欲望,就再也没有停止过。于是,这欲望支持着我完成了一件又一件作品,直到现在。此后,随着对当代艺术理解的加深,我的创作出现了很多变化,可能更复杂更有趣,但我依然爱我最开始画出的这三个色块。它们是我的启蒙老师,也是使我成为创作者的一把关键钥匙。